해외 「 일본 편」기모노에 대해 알아보기

기모노는 이미 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다. 최고의 브랜드가 편안하고 패셔너블한 디자인을 출시하면서 트렌드가 되었습니다. 낮 복장으로 캐주얼하게 입거나 해변에서 바람이 부는 날에도 입습니다. 단순한 옷이 그렇게 큰 의미가 있을 수 있다고 상상할 수 있습니까? 이 현대적인 트렌드는 실제로 일본에서 오랜 전통 의상으로 유래했습니다!

기모노는 단순한 가운 그 이상입니다. 일본에서 시작된 이 옷은 오랜 역사를 자랑하는 정교한 옷 스타일입니다. 잘 알려진 일본 기모노에 대해 알아보고 기모노의 모든 측면이 일본의 이야기를 어떻게 전달하는지 알아보십시오.

기모노에 대해 알아보기

기모노를 입는 것은 일본을 방문할 때 모든 관광객의 할 일 목록에 있어야 합니다. 전통 의상을 입고 고대 신사와 성 앞에서 사진을 찍고 싶지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 그러나 기모노가 어디에서 왔는지 궁금해 한 적이 있습니까? 다양한 디자인, 패턴 및 색상의 의미는 무엇입니까? 기모노를 이해하면 일본의 독특한 문화를 배우는 새로운 관점이 열릴 것입니다.

기원과 발전

Ki(着)는 "착용"을 의미하고 mono(物)는 "물건"을 의미합니다. 말 그대로 기모노(着物)는 "입는 것"을 의미합니다. 이 일본 전통 의상의 역사는 헤이안 시대(794-1192)로 거슬러 올라갑니다. 사람들은 바지와 비슷한 중국의 영향을 받은 롱 스커트인 하카마(袴)와 함께 기모노를 입곤 했습니다. 결국 그들은 기모노 제작의 직선 절단 방법을 개발했으며 천 조각을 직선으로 자르고 함께 꿰매었습니다.

일본인들이 하카마 없이 기모노를 입기 시작했을 때, 그들은 오비(帯)라고 불리는 착용자의 허리에 두르는 넓은 띠를 만들었습니다. 가마쿠라 시대(1185-1333)에 이르러 사람들은 기모노를 일상복으로 입었고 겹겹이 입는 것이 유행했습니다. 여기에서 색상 조합이 등장합니다.

이 기간 동안 일본인은 색에 대한 민감도가 높아졌습니다. 전통적으로 기모노의 색상 조합은 일본의 계절이나 착용자의 성별 및 정치 계층을 기반으로 합니다. 에도 시대(1603-1868)에는 기모노 제작이 전문 공예가 되었습니다.

메이지 시대(1868-1912)에 다양한 외국 문화가 일본에 큰 영향을 미쳤기 때문에 일본 정부는 사람들에게 새로운 의복 스타일을 채택하도록 권장했습니다. 현재 사람들은 서양식 옷을 입고 특별한 특별한 날을 위해 기모노를 예약합니다. 일본 전통 의상은 이제 일반적으로 결혼식, 장례식, 다도 및 축제 중에 착용됩니다.

기모노 완성하기

기모노의 다재다능함이 인기를 끌고 있습니다. 계절에 따라 겹겹이 쌓거나 변경할 수 있습니다. 기모노를 진정으로 이해하려면 그 부품과 구성 요소를 살펴 보는 것이 필수적입니다. 여기에는 사용된 직물, 액세서리 및 전체 의상의 기타 요소가 포함됩니다. 이러한 요소는 일본 문화와 디자인의 우아함을 반영합니다.

전통적으로 기모노는 린넨, 실크, 대마를 포함하여 수제 및 수제 직물로 만들어집니다. 폴리에스터, 면, 레이온과 같은 소재도 요즘 자주 사용됩니다. 기모노의 색상은 다른 실로 짜거나 염색합니다. 직선 절단 기술을 사용하여 길이 약 12-13미터(39-43피트), 너비 36-40센티미터(14-15인치)의 기모노 천을 8등분한 다음 다시 꿰매십시오.

패션 트렌드가되기 전에 기모노는 1-20 겹으로 착용되었습니다. 여기에는 기모노 모양의 속옷인 나가주반(長襦袢)이 포함됩니다. 기모노를 깨끗하게 유지하고 땀으로부터 직물을 보호하여 색상을 선명하게 유지합니다. 그것은 나가 주반을 묶고 오비의 모양을 유지하는 데 사용되는 데이트 지메 (伊達 締 め)와 함께 제공됩니다.

언뜻 보기에 대부분의 사람들은 기모노와 오비의 독특한 모양을 알아볼 것입니다. 자세히 살펴보면 전체 의상을 함께 고정하는 데 사용되는 또 다른 얇은 천 조각을 볼 수 있습니다. 고시 히모 (腰紐)는 실크, 부드러운면 또는 양모로 만들 수 있으며 띠 아래에 착용합니다.

전통 기모노는 전통 신발로 완성됩니다. 버비(足袋)는 흰색의 발가락이 갈라진 양말이며 조리(草履)라고 하는 정장 샌들 같은 신발과 함께 신습니다. 어떤 사람들은 플랫폼 샌들인 geta(下駄)를 대신 착용하기도 합니다. 이 샌들은 치아가 올라가며 일반적으로 캐주얼 면으로 만든 여름 기모노인 유카타(浴衣)와 함께 착용합니다.

기모노 레이어는 계절과 상황에 따라 다릅니다. 그럼에도 불구하고 모든 부분은 일본의 문화와 전통을 간직하고 있습니다. 직물과 액세서리는 시간이 지남에 따라 대체되고 변경되었을 수 있지만 그 본질은 그대로 유지되고 존중됩니다.

스타일 및 유형

기모노의 다른 부분이 있다는 것은 스타일과 유형도 다르다는 것을 의미합니다. 일부 유형에는 기모노의 특정 부분이 필요하지만 다른 유형에는 필요하지 않습니다. 다양한 스타일의 기모노는 상황과 착용자의 정체성에 따라 디자인됩니다. 다음은 여성과 남성이 입는 기모노의 종류입니다.

후리소데(振袖) 또는 "스윙 슬리브"는 미혼 여성과 소녀들이 착용합니다. 일반적으로 일본의 성년의 날인 세이힌노히(成人の日)에 입는 이 유형의 기모노는 소매가 길고 일반적으로 밝은 색상으로 제공됩니다. 역사적으로 미혼 여성들은 긴 소매를 펄럭이며 남자에 대한 사랑을 선언했습니다.

결혼하면 여성은 토메소데(留袖)기모노를 입습니다. 이 유형의 기모노는 플랩이 짧고 허리 아래에 복잡한 패턴과 볏으로 장식할 수 있습니다. tomesode는 검은 색 또는 다른 색상이 될 수 있으며, 검은 색 유형은 자녀의 결혼식에서 여성이 착용합니다. 유색 토메소데는 공식적인 행사에서 착용합니다.

결혼식에 입는 기모노를 시로무쿠(白無垢)라고 합니다. 원래는 사무라이 가문의 신부들이 입고 결혼식 기모노의 일종이 되었습니다. 이 순백색 신부 기모노는 청결과 순결을 상징하기 때문에 헤이안 시대부터 높이 평가되어 왔습니다. 흰색은 어떤 색으로도 염색 할 수 있기 때문에 시로 무쿠를 입은 신부는 남편의 색을 취하려는 욕망을 상징 할 수 있습니다.

"방문하는 기모노"를 의미하는 호몽기(訪問着)는 나이와 결혼 여부에 관계없이 착용합니다. 결혼식에서 신부의 친구들이 자주 입는 이 유형의 기모노는 어깨, 솔기 및 소매의 패턴을 통해 식별할 수 있습니다. 여성들은 또한 다도에서 호몬기를 입습니다.

일본의 여름 축제에 참석하면 얇은 소재로 만든 기모노를 입은 여성과 남성을 볼 수 있습니다. 여름 시즌에 적합한 유카타는 격식을 차리지 않은 축제 복장입니다. 여성용 유카타는 시선을 사로잡는 패턴으로 밝은 색상인 반면 남성용 디자인은 일반적으로 단순하고 어두운 색상입니다. 유쿠타는 다른 종류의 기모노에 비해 입기 쉽습니다.

코몬(小紋)은 캐주얼 기모노의 또 다른 유형이며 일반적으로 시내에서 쇼핑할 때 입습니다. 포멀한 띠와 함께 착용하는 코몬은 반복되는 패턴으로 디자인되었습니다. 이 유형의 기모노는 서양 의류의 영향이 시작되기 전에 일본에서 흔히 볼 수 있는 일상복이었습니다.

기혼 여성과 미혼 여성 모두가 입을 수 있는 또 다른 유형의 기모노는 이로무지(色無地)입니다. 다도에서 일반적으로 사용되는 이로무지는 염색한 실크로 만들어집니다. 단순하고 세련된 스타일은 패턴이 없는 차분한 톤의 평범하고 단색이어야 합니다. 이 기모노의 볏이 많을수록 더 격식을 차립니다.

 

남성과 여성 모두에게 전통적인 상복은 모후쿠(喪服)라고 불립니다. 평범한 검은색 실크로 제작된 이 유형의 기모노는 흰색 속옷 위에 겹쳐져 있으며 올블랙 액세서리와 짝을 이룹니다.

현대적인 스타일이 현재 패션 트렌드에 영향을 미치면서 기모노 디자인도 일부 변화를 채택했습니다. 기모노의 종류는 그대로이지만 현대의 기모노는 화려하고 틀에 얽매이지 않는 패턴을 가질 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 착용자의 정체성을 반영하면서 옷을 입는 것과 동일한 목적과 기능을 가지고 있습니다.

문화적 중요성

패션을 넘어 기모노는 많은 가치와 역사를 가지고 있습니다. 일본의 계절과 행사를 반영하기 때문에 기모노의 미학과 상징성은 독특하고 복잡합니다. 일본의 전통을 담고 있는 것 외에도 기모노는 착용자의 정체성을 드러냅니다.

기모노는 착용자의 성격 특성, 미덕, 결혼 여부 및 성별을 알려줍니다. 이 모든 것은 스타일, 패턴, 기호 및 색상을 통해 전달됩니다. 사용된 자료에도 의미와 사회적 메시지가 담겨 있습니다.

기모노와 깊은 관련이 있는 한 가지는 게이샤(芸者)입니다. 게이샤는 다양한 공연 예술 훈련을 받고 호스티스 역할도 합니다. 게이샤의 오랜 특징인 이 세계적으로 유명한 일본 전통 여성 연예인들은 기모노를 입습니다.

하얀 얼굴, 머리 장식으로 사용되는 꽃과 꽃, 화장과 함께 기모노는 게이샤의 연공서열을 반영하기 위해 착용하기도 합니다. 또한 게이샤의 기모노의 색상과 패턴은 훈련 수준을 나타낼 수 있습니다. 주니어 게이샤는 흰색 자수로 장식된 빨간 목걸이를 가지고 있을 것입니다. 그들이 진행함에 따라 그들의 옷깃은 완전히 흰색이 될 것인데, 이는 그들이 게이샤 훈련을 마쳤음을 나타냅니다.

기모노는 일본 정체성의 중요한 부분입니다. 가족 가보로 간주되어 대대로 전승됩니다. 기모노의 가문은 착용자의 가족 배경을 식별하여 전통 의상으로 더욱 가치가 있습니다. 일본 가정은 기모노를 더 오래 입을 수 있도록 많은 노력을 기울입니다.

시간이 지남에 따라 기모노는 일본이 서양 의상 스타일을 채택한 후에도 더 많은 가치를 얻었습니다. 요즘 일본인들은 가끔 기모노를 입지만, 그 의복은 여전히 일본의 역사, 국민의 규율, 개인의 정체성을 이어가고 있습니다. 나이와 성별에 관계없이 기모노는 일본의 풍부한 문화와 전통으로 사람을 차려 입습니다.

결론

기모노의 복잡성은 일본 전통을 더욱 감탄스럽고 흥미롭게 만듭니다. 사용된 직물과 재료, 아름답고 구체적인 디자인보다 기모노는 값을 매길 수 없고 말해줍니다. 패턴과 색상, 착용자의 성격과 개성으로 일본의 계절입니다.

기모노를 입은 경험 없이는 일본을 방문하지 못할 것입니다. 관광객들은 일반적으로 아름다운 디자인에 감탄할 수 있기 때문에 의복이 얼마나 정교한지 깊이 이해하면 큰 차이를 만듭니다. 기모노를 입고 일본과 자신의 모든 이야기를 구현하십시오!